“Brazo” es la primera composición para armónica como instrumento solista hecha por el trombonista y artista sonoro Daniel Iván Bruno.
Grabado en directo y procesado digitalmente en tiempo real, este álbum está inspirado en una serie de eventos relacionados con la memoria, el mar, el miedo y el humor. A través de la respiración y la electricidad Daniel trabaja sobre estos campos de dualidad entre lo caótico y lo estable, el control y la incertidumbre.
Bruno explora las distintas sonoridades de la armónica desde el año 2004, con una interrupción desde el 2007, cuando Daniel perdió su valija en donde transportaba su colección de estos instrumentos, a raíz de la frustración, perdió el contacto con la práctica como armonicista, hasta que en 2015 ya sin esperanza de recuperar lo perdido, la madre de Daniel se conoció casualmente a quien había hallado estos instrumentos muchos años atrás. Así, desde ese reencuentro Daniel Bruno permaneció siempre explorando los límites de la posibilidad de generar una paleta de colores amplia con un objeto tan pequeño, dando como resultado este primer cruce de combinaciones entre procesamiento digital de armónica y Max/Msp.
El álbum está dividido en 11 tracks, los primeros 9 pasean por distintos tonos diatónicos de la armónica en do mayor con variaciones sutiles de procesamiento digital pero que le dan carácter al desarrollo de la composición, Hacia el final del disco, en “Chiozza” y “Redondo” Bruno re-expone cada uno de los tracks en una superposición que genera una amalgama de ritmos, tonos y efectos en bloque.


(ENG)

“Brazo” is the first composition for harmonica as a solo instrument by trombonist and sound-artist Daniel Iván Bruno.
Recorded in a single take and processed in real time, this album is inspired by a series of events related to memory, the sea, fear and humor. Daniel works through breathing and electricity over fields of duality between chaos and the stable, control and uncertainty.
Bruno has explored the different sounds of the harmonica since 2004,with an interruption in 2007, when Daniel lost his suitcase where he transported his collection of instruments, as a result of frustration, he lost contact with this instrument, until in 2015, with no hope of recovering what was lost, Daniel's mother met by chance the person who had found these instruments many years ago. Since that reunion, Daniel Bruno has always remained exploring the limits of the possibility of generating a wide color palette in such a small instrument, resulting in this first crossing of combinations between digital processing in Harmonica and Max / Msp.
The album is divided into 11 tracks, each of them represents a diatonic tone of the harmonica in C major with subtle variations of digital processing that gives character to the development of the composition. Towards the end of the album, in “Chiozza” and “Redondo” Bruno re-exposes each of the tracks in an overlay that generates an amalgam of rhythms, tones and block effects.